1、从色彩抽象的概念出发获得色彩灵感的方法是：色彩创意设计法。大自然中蕴藏着丰富的色彩，植物、动物、山石、树木、花卉等，形与色千变万化，自然风光和气象也变化无穷，妙趣横生，可视为天然的色彩宝库。只要认真地加以观察、分析、研究，再从局部到整体给予取舍，就很容易把色彩运用到设计中来。
2、这种感性与理性思维的结合，就是设计思维的基本方法；也是获取有价值性的创造思维的方式。 灵机感从别的事物中寻找创作灵感是一个十分有效的思维方法。带着思考的大脑，在街上随意乱走，看人、看他们的行为、看不同的商店、看天看地、看自然等等。
3、年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
1、注意标识和文字：包装上的标识和文字不仅提供产品基本信息，还可以增加品牌认同感。因此，在设计中要注意选择清晰易读的字体和标识，并且合理安排位置。 与品牌形象一致：包装设计要与品牌形象一致，体现出品牌的价值和理念。可以通过颜色、标志、图案等元素来建立品牌形象，从而增加消费者的品牌忠诚度。
2、色彩设计。色彩是包装设计中更能吸引顾客的，如果色彩搭配得当，使消费者看后有一种赏心悦目之感，能引起消费者的注意。包装的色彩是受商品属性制约的，色彩本身也有它的属性。
3、了解产品：深入了解你要设计包装的产品，包括其特性、目标受众、市场定位等。只有了解产品，才能更好地传达其核心价值。明确品牌标识：确保包装设计与品牌标识一致。使用品牌的颜色、字体和标志，以加强品牌识别度。强调独特卖点：突出产品的独特卖点，通过包装吸引目标受众。
4、第一，找好目标消费群；设计包装一定要假定一个目标对象，要思考什么是核心消费群，以及核心消费群的价值观和审美情趣问题。第二，做好品牌或者产品定位；如果是新品牌，那么要思考好品牌定位，品牌传递的价值主张以及品牌调性问题。
在画线框时，你需要遵循下面的顺序1）决定你的网页中需要出现的元素2）对元素之间，按优先次序进行排序3）画出线框草图并试着去达到最佳的布局视觉效果留白在我眼中，留白是一种设计素材。留白并不等同于极简，但它与极简设计有着千丝万缕的联系。
可以通过使用大的线框，虽说是一个简单的边框，这样可以突出重点，使得页面的主题得以突出，并给人视觉的享受。在网页其他部分要留有空白：在网页设计的过程中，对留白的掌握要很有技巧，不管你的设计创意有多富有层次，一旦没有留白，这件设计就不能被叫做极简主义设计。
银行网站设计颜色的把握 颜色的搭配是网站设计中所必需的元素，一个网页中，最好有三种颜色相互搭配，一种主演颜色再加上两种辅助颜色，颜色的搭配要协调，颜色太多，页面五颜六色的让人看着眼花缭乱，颜色太少，看着太过于单调。
只放主要内容 网站想要简洁，就要以展示主要内容为主，不要放置其它不相关的内容，这样并不影响给用户提供更多的信息，可以把具体的信息通过详细的页面来进行展示，实现页面的分层处理，让页面更加简单易懂。
网站扁平化设计要点：极简的元素 扁平化设计追求的是一切极其的简洁、简单，反对使用复杂的、不明确的元素。在设计扁平化风格界面时，特别是在图标的设计时，应该遵循极简原则。复杂的、含义模糊的元素将会造成使用者的困扰，这与扁平化设计风格直观、简洁的总原则是相违背的。
1、在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。
2、强调轮廓 所有的表达方式都是为了吸引观众。一个人、一艘船、一座建筑物或一对相爱的情侣在不同寻常的背景下的剪影肯定会引起人们的注意，然而拍摄这样的照片并不容易——正确设置相机并选择合适的时间很重要。
3、摆拍：即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
4、创意摄影作者以象征的、浪漫、情感、超现实等多种多样的表现手法创造出具有观念意义的摄影作品，画面表现的主旨与拍摄主体并没有直接的联系，作品注重的是表现个人的某种情感与观念，引发观者的思考和联想。
5、创建“旋风”风格 这个想法是用非常简单的设备创造出美丽的效果。通过旋转灯泡5-10秒钟来创建“旋风”效果，并在几乎完全黑暗的环境中进行拍摄。为了避免画面中物体的反射，使用HOYA HD nano CIR-PL偏振滤光片。
6、创意构图理念摄影构图的概念和目的 摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。 简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。
巧用合适的图形：封面的外形一般是呈长方形或正方形，设计的时候可以引用规则或不规则的图形来衬托整体形象；选择合适的文字：宣传册的封面可以没有图形，但一定是有文字的，文字具有语言意义，同时也是抽象的图形符号，它是点、线设计的结合体。
在设计宣传册封面时，一定要精致美观，大众的审美要求越来越高，精美的宣传册更能吸引人们的视线，给人们留下更深的印象，因此，设计宣传册封面时更要富有创意，带给人们视觉上的冲击，才能引起更多人的阅读兴趣。
在画册封面设计中，寻求独特性通常可以获得客户和受众更多的眷注度。比如采用创新或有趣的构图方式，例如三维立体效果，文字图片搭配角色风格等多种方式，在设计中融入创意元素，通过突破传统界限给顾客留下深刻印象。
是的，色彩中的红、黄、蓝、灰、黑、金、银等不同的色彩，构成了图书封面的颜色，正确的颜色搭配，有利于吸引请者进行有效阅读。例如，淡淡的灰色底上面，使用黑色或烫金色的金，使版面很庄重，再配上一种风格的图案，这就是一本优秀的平面设计作品。
宣传画册封面的探索创新 流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
1、目的不同：艺术是个人意愿的一种表达，属于个人追求，设计的目的在于服务社会。实用性不同：设计比艺术更具有实用性。特点不同：艺术更多的体现带有个人色彩的追求表达，设计则体现的不仅仅是个人的，而是社会性质的表达。
2、艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。
3、追求不同 艺术追求尽量多的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。设计追求尽量少的可能性，好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。主题不同 艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。